Τα καλύτερα Rock Soul τραγούδια όλων των εποχών Μέρος Στ Ι Al Jazeera
Μετράμε αντίστροφα για το Ν1 και την κορυφή !!!! Τα καλύτερα τραγούδια απο την λίστα του περιοδικού των Rolling Stone συνεχίνουν να μας μαθαίνουν την ιστορία κάθε επιτυχίας που έγραψε ιστορία. Μέσα στην εβδομάδα και μάλλον την Παρασκευή θα σας παρουσιάσουμε το πρώτο μισό της λίστας των καλύτερων τραγουδιών όλων των εποχών όπως αυτά ψηφίστηκαν απο το περιοδικό Rolling Stone στην εκπομπή που θα πραγματοποιηθεί στον ELLADA FM 94.3 απο τον Χόρχε. Καλή σας ακρόσαση !!
Aerosmith, ‘Dream On’ 1973
Writer(s):Steven Tyler Ν199
Περιέργως, ο Steven Tyler ήταν μόλις έφηβος όταν έγραψε τους στίχους “Every time when I look in the mirror/All these lines on my face getting clearer/The past is gone”. Αν και είχε αρχίσει να γράφει τη μουσική για αυτό που θα γινόταν η επιτυχία που θα έκανε την επανάσταση των Aerosmith στην εφηβεία του, δεν περίμενε ποτέ πολλά από αυτό. “Ήταν απλά αυτό το μικρό πράγμα που έπαιζα και ποτέ δεν ονειρεύτηκα ότι θα κατέληγε σε πραγματικό τραγούδι ή οτιδήποτε άλλο”, είπε αργότερα. Αλλά η εμπνευσμένη, κολοσσιαία power ballad, η πρώτη ηχογράφηση στην οποία ο Tyler εξαπέλυσε το διαπεραστικό του φαλτσέτο, έγινε πρώτα τοπική επιτυχία στη Βοστώνη και στη συνέχεια εθνική το 1976.
Marvin Gaye, ‘Sexual Healing’ 1982
Writer(s):Marvin Gaye, Odell Brown Ν198
Δεν είναι πολλοί οι βιογράφοι που εμπνέουν τα θέματά τους να δημιουργήσουν επιτυχίες. Σύμφωνα με τον βιογράφο του Gaye David Ritz, ο συγγραφέας επισκέφθηκε τον Gaye στο Βέλγιο τον Απρίλιο του 1982 για να συνεχίσει να γράφει την ιστορία της ζωής του, αλλά βρήκε τον θρύλο της R&B μπλοκαρισμένο δημιουργικά και παθιασμένο με την πορνογραφία. “Του πρότεινα ότι ο Marvin χρειαζόταν σεξουαλική θεραπεία”, έγραψε αργότερα ο Ritz. Ο Gaye το πήρε από εκεί και πέρα. Το πρώτο του single μετά το Motown χτίστηκε πάνω σε έναν ρυθμό από ένα drum machine Roland TR-808 (η πρώτη εμφάνιση της συσκευής σε mainstream pop επιτυχία), σε ελικοειδή στρώματα συνθεσάιζερ και στην απαράμιλλη φωνή του Gaye, σαγηνευτική και πνευματική, που συνδύαζε το φυσικό με το υπερβατικό.
Ann Peebles, ‘I Can’t Stand the Rain’1973
Writer(s):Ann Peebles, Don Bryant, Bernard Miller Ν
Το εναρκτήριο riff του “I Can’t Stand the Rain” ακούγεται ακόμα απόκοσμο σχεδόν 50 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, σαν το σύστημα σόναρ ενός υποβρυχίου που έχει χάσει τον έλεγχο. Ο παραγωγός Willie Mitchell ήταν υπεύθυνος για την ανάσυρση των ηλεκτρικών timbales, που ήταν η πηγή αυτής της αλλόκοτης εναρκτήριας μελωδίας. “Όταν την άκουσα”, θυμάται ο τραγουδοποιός Don Bryant, “μου πήρε τα μυαλά”. Η φράση του τίτλου προήλθε από τον Peebles, ο οποίος απογοητεύτηκε ένα βράδυ από μια ξαφνική έκρηξη βροχόπτωσης, και η αξιόπιστη μπάντα της Hi Records, η οποία έπαιξε επίσης σε πολλές επιτυχίες του Al Green, συνέβαλε στο ατμοκίνητο, βαρύ όργανο της southern soul. Η δραματική φωνητική απόδοση του Peebles μετατρέπει μια μοναχική νύχτα σε μια επική πάλη με τη φύση.
James Brown, ‘Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine’ 1970
Writer(s):Bobby Byrd, James Brown, Ron Lenhoff Ν196
Ο Νονός της Soul ξεκίνησε μια νέα δεκαετία με μια ολοκαίνουργια μπάντα: τους J.B.’s, με τον ντράμερ Jabo Starks και τους αδελφούς Collins, Bootsy και Catfish. Είχε επίσης έναν απογυμνωμένο νέο ήχο, εξορθολογίζοντας τη σόουλ της δεκαετίας του ’60 μέχρι που δεν έμεινε τίποτα άλλο από ένα εκτεταμένο funky vamp που σε προκαλούσε να ακολουθήσεις, πυροδοτούμενο από ένα call-and-response μεταξύ του Brown και του έμπιστου συνεργάτη του, Bobby Byrd. Ο μηχανικός Ron Lenhoff κέρδισε μια πίστωση συν-γραφής με τον δύσκολο τρόπο: Σηκώθηκε από το κρεβάτι και οδήγησε πέντε ώρες στο Νάσβιλ μετά από επείγον αίτημα του Brown. Και όπως αποδεικνύει αυτό το κομμάτι, ο Brown μπορούσε να είναι πολύ πειστικός.
Patsy Cline, ‘Crazy’ 1961
Writer(s):Willie Nelson Ν195
Η Κλάιν δεν εντυπωσιάστηκε όταν ο σύζυγός της, Τσάρλι Ντικ, έφερε στο σπίτι ένα ντέμο ενός 28χρονου νεοσύλλεκτου τραγουδοποιού του Νάσβιλ, του Γουίλι Νέλσον. Όταν της είπαν ότι ο τίτλος του τραγουδιού ήταν “Crazy”, εκείνη απάντησε: “Σίγουρα είναι”. Αλλά ο παραγωγός Owen Bradley βοήθησε την Cline να κάνει το τραγούδι δικό της με μια πλούσια ενορχήστρωση και διακριτικά συνοδευτικά φωνητικά από το κουαρτέτο gospel the Jordanaires. Το “Crazy” θα βοηθούσε, χρόνια αργότερα, να δημιουργήσει τις βάσεις για μια εκλεπτυσμένη νέα φάση του ήχου της C&W, γνωστή ως “countrypolitan”, αν και η ίδια η Cline δεν θα ήταν παρούσα για να τη διαμορφώσει: Πέθανε σε αεροπορικό δυστύχημα λιγότερο από δύο χρόνια αργότερα.
The Rolling Stones, ‘Wild Horses’ 1971
Writer(s):Mick Jagger, Keith Richards Ν193
Ο Keith Richards έγραψε αρχικά αυτή την ακουστική μπαλάντα για την εγκατάλειψη της συζύγου του, Anita, και του νεογέννητου γιου του Marlon, καθώς οι Stones προετοιμάζονταν για την πρώτη τους αμερικανική περιοδεία μετά από τρία χρόνια. Ο βοηθός των Stones, Ian Stewart, δεν ήθελε να παίξει τις μινόρε συγχορδίες που απαιτούνταν, οπότε ο αδέσποτος Jim Dickinson από το Μέμφις αντικατέστησε στο όρθιο πιάνο στη σύνοδο ηχογράφησης στο Muscle Shoals της Αλαμπάμα. “Ήταν μια από εκείνες τις μαγικές στιγμές που τα πράγματα έρχονται μαζί”, έγραψε ο Ρίτσαρντς για το τραγούδι. “Μόλις έχεις στο μυαλό σου το όραμα των άγριων αλόγων, εννοώ, ποια είναι η επόμενη φράση που θα χρησιμοποιήσεις; Πρέπει να είναι το ‘couldn’t drag me away'”.
The Jimi Hendrix Experience, ‘Little Wing’ 1967
Writer(s):Jimi Hendrix Ν188
Ευτυχισμένος από την εμφάνισή του στο Διεθνές Φεστιβάλ Ποπ του Μοντερέι, ο Χέντριξ ανακάλεσε αυτή τη σύντομη ονειροπόληση σε μια συνάντηση στο Λονδίνο, λέγοντας ότι η αραχνοΰφαντη μπαλάντα ήταν “σαν ένα από εκείνα τα όμορφα κορίτσια που κυκλοφορούν μερικές φορές”. Το σόλο της κιθάρας του αναδύεται από ένα ηχείο Leslie, ένα κομμάτι εξοπλισμού που αρχικά σχεδιάστηκε για όργανα, το οποίο εξηγεί τον ταλαντευόμενο ήχο, και ένα glockenspiel ολοκληρώνει τη διάθεση. Πρόκειται για μια ερμηνεία που καταπλήσσει ακόμα τους κιθαρίστες, όπως σημείωσε ο Tom Morello των Rage Against the Machine: “Συνδέει απρόσκοπτα συγχορδίες και εκτελέσεις μιας νότας μεταξύ τους και χρησιμοποιεί φωνητικά συγχορδιών που δεν εμφανίζονται σε κανένα μουσικό βιβλίο”.
https://www.youtube.com/watch?v=KzmLdI_VC9s
Michael Jackson, ‘Beat It’ 1982
Writer(s):Michael Jackson Ν185
“Ήθελα να γράψω το είδος του ροκ τραγουδιού που θα πήγαινα έξω και θα αγόραζα”, είπε ο Jackson, “αλλά και κάτι εντελώς διαφορετικό από τη ροκ μουσική που άκουγα στο Top 40 ραδιόφωνο”. Ο παραγωγός Quincy Jones ήθελε ο Jackson να γράψει κάτι σαν το “My Sharona” των Knack. Το αποτέλεσμα ήταν ένα παλλόμενο χορευτικό single με εικόνες από τον πόλεμο των συμμοριών του West Side Story και ένα σόλο κιθάρας που πετάει με τα δάχτυλα, το οποίο παρείχε ο Eddie Van Halen. “Δεν θα κάτσω εδώ να σου πω τι να παίξεις”, έδωσε οδηγίες ο Jones στον Van Halen. “Ο λόγος που βρίσκεστε εδώ είναι εξαιτίας αυτού που παίζετε”.
Simon and Garfunkel, ‘The Sounds of Silence’ 1964
Writer(s):Paul Simon Ν182
Ο Paul Simon ήταν μόλις 21 ετών όταν πήρε την κιθάρα του στο μπάνιο του στο Queens της Νέας Υόρκης, όπως έκανε συχνά, και έκλεισε τα φώτα. “Άνοιγα τη βρύση για να τρέξει το νερό”, είπε το 1984. “Μου αρέσει αυτός ο ήχος, είναι πολύ καταπραϋντικός για μένα. Και έπαιζα. Στο σκοτάδι. ‘Γεια σου σκοτάδι, παλιό μου φίλε, ήρθα να σου μιλήσω ξανά'”. Η αρχική ακουστική εκδοχή του “The Sound of Silence” των Simon και Garfunkel ήταν εμπορική αποτυχία, αλλά όταν ο παραγωγός Tom Wilson πρόσθεσε ηλεκτρικά όργανα (χωρίς να το γνωρίζει το δίδυμο), έγινε φολκ-ροκ επιτυχία. Μέχρι τη στιγμή που το “Sounds of Silence” εμφανίστηκε στην ταινία The Graduate, ήταν ήδη ένα σημείο αναφοράς της δεκαετίας του ’60.
Lou Reed, ‘Walk on the Wild Side’ 1972
Writer(s):Lou Reed Ν180
Ο Reed κλήθηκε να γράψει τραγούδια για ένα μιούζικαλ βασισμένο στο μυθιστόρημα A Walk on the Wild Side. Η παράσταση δεν έγινε ποτέ, αλλά ο Reed κράτησε τον τίτλο. “Σκέφτηκα ότι θα ήταν διασκεδαστικό να παρουσιάσεις ανθρώπους που βλέπεις σε πάρτι αλλά δεν τολμάς να πλησιάσεις”, είπε. Το αποτέλεσμα σε παραγωγή Mick Ronson/David Bowie ήταν μια μη συναισθηματική αναδρομή στους χαρακτήρες της σκηνής του Andy Warhol’s Factory, με αναφορές σε τρανσέξουαλ, στοματικό σεξ και αμφεταμίνες – πράγματα σοκαριστικά για το ραδιόφωνο το 1972. “Στα μυθιστορήματα, αυτό θα θεωρούνταν τίποτα”, δήλωσε στο Rolling Stone χρόνια αργότερα. “Δεν είναι ένα τρομακτικό τραγούδι – το The Brothers Karamazov είναι πιο τρομακτικό από αυτό το τραγούδι”.
Pink Floyd, ‘Comfortably Numb’ 1979
Writer(s):David Gilmour, Roger Waters Ν179
Ο Roger Waters υπέφερε από κράμπες στο στομάχι πριν από μια συναυλία στη Φιλαδέλφεια, όταν ένας γιατρός του έκανε ένεση με ηρεμιστικά. “Μου έκανε μια ένεση και μέχρι σήμερα δεν ξέρω τι ήταν”, θυμήθηκε ο μπασίστας το 2010. “Αλλά δεν είναι κάτι που θα συνιστούσα ποτέ να δώσω σε έναν άνθρωπο. Έβγαινε από ένα βελάκι που έμοιαζε σαν να το χρησιμοποιούσαν για να ηρεμήσουν έναν ελέφαντα”. Από αυτή την εμπειρία προέκυψε το επικό “Comfortably Numb” των The Wall, ένα από τα πιο θλιβερά τραγούδια για ναρκωτικά που έχουν υπάρξει ποτέ, με όχι μόνο ένα, αλλά δύο σόλο που λιώνουν το μυαλό από τον David Gilmour. “Είμαι απόλυτα ευχαριστημένος να προβληματίζω τους ανθρώπους που προσπαθούν να καταλάβουν πώς έγινε”, είπε.
The Kinks, ‘You Really Got Me’ 1964
Writer(s):Ray Davies Ν176
Πεπεισμένοι ότι τα δύο προηγούμενα singles του συγκροτήματος είχαν αποτύχει επειδή ήταν πολύ παρθένα, οι Kinks μπήκαν στο στούντιο το καλοκαίρι του 1964 για να ηχογραφήσουν αυτό το επίτηδες ωμό rave-up, γραμμένο από τον Ray Davies στο πιάνο στο σαλόνι των γονιών του. Όμως η αρχική ηχογράφηση εξακολουθούσε να φαίνεται πολύ γυαλιστερή και το συγκρότημα χρειάστηκε να δανειστεί 200 λίρες για να καλύψει το κόστος μιας άλλης ηχογράφησης. Ο δεκαεπτάχρονος κιθαρίστας Dave Davies πήρε ένα ξυράφι στον κώνο του ηχείου του ενισχυτή του για να αποκτήσει τον επιθυμητό βρώμικο ήχο για αυτό το αθάνατο, καταιγιστικό riff. “Το τραγούδι βγήκε από ένα περιβάλλον της εργατικής τάξης”, θυμάται ο Dave. “Οι άνθρωποι αγωνίζονται για κάτι”.
Louis Armstrong, ‘What a Wonderful World’ 1967
Writer(s):G.D. Weiss, G. Douglas Ν171
The Five Satins, ‘In the Still of the Night’ 1956
Writer(s):Fred Parris Ν170
Ο frontman των Five Satins, Fred Parris, έγραψε το τραγούδι ενώ ήταν σε υπηρεσία στο στρατό και το συγκρότημα το ηχογράφησε στο υπόγειο μιας εκκλησίας στη γενέτειρα του Parris, το New Haven του Κονέκτικατ. Η τραχύτητα φαίνεται: Τα ντραμς και το πιάνο είναι υπόκωφα, το άλτο σαξόφωνο σπάει κατά τη διάρκεια του σόλο και τα συνοδευτικά φωνητικά περιπλανώνται εκτός τόνου. Όμως ο πρωτόγονος ήχος – και το γεγονός ότι μόνο τέσσερις από τους Five Satins ήταν παρόντες στην ηχογράφηση – δεν μπορούν να εμποδίσουν το “In the Still of the Night”, που αρχικά κυκλοφόρησε ως B side, να είναι ένα μεγαλειώδες, καθοριστικό κομμάτι της doo-wop.
Eminem, ‘Lose Yourself’ 2002
Writer(s):Marshall Mathers Ν167
Λίγοι ράπερ μπορούν να ενσφηνωθούν σε έναν χαρακτήρα τόσο ολοκληρωτικά όσο ο Eminem, αλλά για τον αδυσώπητα φιλόδοξο ύμνο στο όχι ακριβώς αυτοβιογραφικό κινηματογραφικό του ντεμπούτο, 8 Mile, ο ράπερ είπε ότι πάλεψε να βρει μια φωνή για το alter ego του, τον Jimmy “B-Rabbit” Smith. “Πρέπει να κάνω παραλληλισμούς μεταξύ της ζωής μου και της δικής του”, έγραψε. “Αυτό ήταν το τέχνασμα που έπρεπε να βρω – πώς να κάνω την ομοιοκαταληξία να ακούγεται σαν εκείνον και μετά να μεταμορφώνεται με κάποιο τρόπο σε μένα, ώστε να βλέπεις τους παραλληλισμούς μεταξύ των αγώνων του και των δικών μου”. Ξεφορτώνοντας τις αλλαγές της περσόνας του και τα σοκαριστικά ραπ γκαγκς, ο Eminem κατέληξε σε ένα κομμάτι τόσο σοβαρό όσο ένα σάουντρακ της δεκαετίας του ’80 με γροθιές.
The Who, ‘Baba O’Riley’ 1971
Writer(s):Pete Townshend Ν159
Το “Baba O’Riley” πήρε το όνομά του από τον γκουρού του Townshend, Meher Baba και τον συνθέτη Terry Riley, του οποίου ο πειραματικός μινιμαλισμός αντικατοπτρίζεται στην εναρκτήρια γραμμή του συνθεσάιζερ. Το τραγούδι γράφτηκε αρχικά για το Lifehouse, την περίτεχνη ροκ όπερα που υποτίθεται ότι θα ακολουθούσε το Tommy. Το “Baba O’Riley” κατέληξε να ανοίγει το Who’s Next, με τους στίχους του Townshend να επιθεωρούν τις μαστουρωμένες μάζες που είχε δει στα φεστιβάλ του Woodstock και του Isle of Wight. “Η διχοτομία ήταν ότι έγινε μια γιορτή”, είπε ο Townshend χρόνια αργότερα. “‘Εφηβική ερημιά! Ναι! Είμαστε όλοι σπαταλημένοι! Οι άνθρωποι έτρεχαν ήδη προς την κουλτούρα και την υπόσχεση της σωτηρίας της. Αλλά δεν επέζησαν όλοι”.
The Meters, ‘Cissy Strut’ 1969
Writer(s):Leo Nocentelli, Arthur Neville, George Porter, Joseph Modeliste Ν158
Στα τέλη της δεκαετίας του ’60, κάθε συγκρότημα της Νέας Ορλεάνης – συμπεριλαμβανομένων των Meters – ξεκινούσε το σετ του με το “Hold It”, ένα ορχηστρικό του Bill Doggett. Αλλά ο κιθαρίστας των Meters, Leo Nocentelli, σκέφτηκε ότι ήταν καιρός για μια αλλαγή. “Βαρέθηκα να το παίζω αυτό, οπότε έγραψα το ‘Cissy Strut'”, είπε, συνεισφέροντας ένα πρίμα κιθαριστικό lick που τροφοδοτεί ένα παχύ χορδιστικό flick, ενώ το βαρύ strut του ρυθμού του ντράμερ Joseph Modeliste μεταφέρει την παράδοση της NOLA στο μέλλον του funk. Χρόνια αργότερα, όταν οι ράπερς που είχαν καεί από τον James Brown χρειάζονταν νέα breaks, το χαρακτηριστικό κομμάτι των Meters ήταν ένα μέρος στο οποίο στράφηκαν.
The Kingsmen, ‘Louie Louie’ 1963
Writer(s):Richard Berry Ν156
Μια έκρηξη από ωμές κιθάρες και μισοκατάληπτες φωνές που ηχογραφήθηκαν για 52 δολάρια, η διασκευή των Kingsmen στο R&B τραγούδι του Richard Berry έφτασε στο νούμερο δύο το 1963 – εν μέρει χάρη στους υποτιθέμενους πορνογραφικούς στίχους που τράβηξαν την προσοχή του FBI. Το συγκρότημα από το Πόρτλαντ του Όρεγκον κατέστησε κατά λάθος τους σαφώς μη αμφιλεγόμενους στίχους (για έναν ναυτικό που προσπαθεί να γυρίσει σπίτι του για να δει την κυρία του) ακατανόητους, συνωστίζοντας γύρω από ένα μόνο μικρόφωνο. “Φώναζα σε ένα μικρόφωνο μακριά”, δήλωσε ο τραγουδιστής Jack Ely στο Rolling Stone. “Πάντα πίστευα ότι η διαμάχη ήταν διαφημιστική εκστρατεία της δισκογραφικής εταιρείας”.
Rick James, ‘Super Freak’ 1981
Writer(s):Rick James, Alonzo Miller Ν 153
Ο James είχε σχεδόν τελειώσει με το LP του 1981, Street Songs, όταν μια μέρα στο στούντιο, άρχισε να παίζει στο μπάσο και να τραγουδάει τυχαίες ατάκες όπως “She’s a very kinky girl”. Δεν το σκέφτηκε καθόλου, μέχρι που ένας συνάδελφός του στο συγκρότημα του είπε να συνεχίσει. “Το επινόησα επί τόπου”, θυμάται ο James στα απομνημονεύματά του, Glow. “Απλά μου βγήκε από μέσα μου”. Κάλεσε τους Temptations να τον βοηθήσουν να τραγουδήσει τις αρμονίες. “Δεν είναι τόσο funky όσο τα συνηθισμένα μου πράγματα”, τους είπε. “Αλλά ίσως αυτό σημαίνει ότι οι λευκοί θα το χορεύουν”. Αυτό σήμαινε επίσης τη μεγαλύτερη επιτυχία της καριέρας του, ένα βραβείο Grammy για την καλύτερη ανδρική ροκ φωνητική ερμηνεία και μια τεράστια αμοιβή όταν ο MC Hammer το χρησιμοποίησε ως δείγμα για το “U Can’t Touch This”.
Creedence Clearwater Revival, ‘Proud Mary’ 1969
Writer(s):John Fogerty Ν152
Το “Proud Mary” ξεκίνησε ως μια φράση στο τετράδιο τριών δακτυλίων του Fogerty. Δεν ήξερε τι να την κάνει μέχρι την ημέρα του 1968, όταν ήρθαν με το ταχυδρομείο τα χαρτιά της τιμητικής απαλλαγής του από τον στρατό, που σήμαινε ότι δεν θα χρειαζόταν να υπηρετήσει στο Βιετνάμ. Τότε έτρεξε στο διαμέρισμά του, πήρε το Rickenbacker του και το τραγούδι ξεχύθηκε από μέσα του σε κατάσταση ευφορίας μέσα σε μόλις μία ώρα. “Ήξερα ότι είχα εισέλθει στη χώρα του μεγαλείου”, έγραψε ο Fogerty στα απομνημονεύματά του, Fortunate Son. “Πολύ πιο πάνω από οτιδήποτε είχα σκεφτεί”. Δύο χρόνια αργότερα, ο Ike και η Tina Turner επαναπροσδιόρισαν πλήρως το τραγούδι ως ένα funk έπος.
The Shirelles, ‘Will You Love Me Tomorrow’ 1960
Writer(s):Gerry Goffin, Carole King Ν151
Μετά από μερικές μικρές επιτυχίες των Shirelles, η ιδρύτρια της Scepter Records Florence Greenberg ζήτησε από τον King και τον Goffin να γράψουν ένα τραγούδι για το συγκρότημα. Στο πιάνο του γραφείου του Greenberg, ο King ολοκλήρωσε ένα τραγούδι που δούλευε η ομάδα. “Θυμάμαι ότι έδινα στο μωρό της ένα μπιμπερό ενώ η Carole έγραφε το τραγούδι”, είπε η Greenberg. Η τραγουδίστρια Shirley Owens βρήκε αρχικά το “Tomorrow” πολύ countryish για το συγκρότημα, αλλά η παραγωγή του Luther Dixon της άλλαξε γνώμη. Η αφοσίωση της King στο τραγούδι ήταν τόσο ισχυρή που αντικατέστησε έναν υποδεέστερο κρουστό και έπαιξε η ίδια ντραμς. Με την ευθύβολη απεικόνιση μιας σεξουαλικής σχέσης, έγινε ο πρώτος δίσκος γυναικείου συγκροτήματος που έγινε νούμερο ένα.
