Συνεχίζουμε μετά απο καιρό να συμπληρώνουμε την λίστα με τα καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών απο την λίστα του περιοδικού των Rolling Stones. Το GeorgiouClub πάντα πιστό στην καλή μουσική, φέτος για πρώτη φορά κοντά στα Χριστούγεννα και σε ειδική εκπομπή η οποία θα γίνει απο το Χόρχε θα πάιξουμε τα καλύτα Rock Soul τραγούδια όλων των εποχών μαγέυοντας και πάλι τους ακροατές της εκπομπής του Γιώργου Γεωργίου. Το Ταξίδι πλησιάζει στο προοριμό του και η μουσική είναι συνιφασμένη με το ποδόσφαιρο και το GeorgiouClub. Καλή σας ακρόαση ….

Santana, ‘Oye Como Va’ 1970

Writer(s):Tito Puente 479

Μεγαλώνοντας στο Σαν Φρανσίσκο, ο Carlos Santana διαμορφώθηκε από την ψυχεδελική έκρηξη της πόλης. «Δεν μπορείς να πάρεις LSD και να μην βρεις τη φωνή σου», υποστήριξε κάποτε, «γιατί δεν υπάρχει μέρος πού να κρυφτείς». Και ενώ οι πρώτοι του ήρωες ήταν μπλουζίστες, άλλαξε την ιστορία με αυτή τη θεμελιώδη λάτιν-ροκ επανεπεξεργασία ενός αριθμού salsa του 1962 από τον Κουβανό Tito Puente. Ο Santana κράτησε τον παλμό cha-cha του πρωτότυπου, αλλά αντικατέστησε το όργανο του Greg Rolie και τις λυσεργικές φωτοβολίδες κιθάρας του Carlos. Είπε ο Puente χρόνια αργότερα, «Έβαλε τη μουσική μας, τη λάτιν ροκ, σε όλο τον κόσμο, φίλε».

Curtis Mayfield, ‘Move On Up’ 1970

Writer(s):Curtis Mayfield Ν474

Το ακαταμάχητο “Move On Up” του Mayfield ήταν πολιτικά ενδυναμωτικό, ηθικά απαιτητικό και αβίαστα προωθητικό, τροφοδοτούμενο από κόρνες που αιωρούνται και αψίμαχα congas — η εννιάλεπτη έκδοση LP, με το ισχυρό drum break της, έθεσε τα θεμέλια για την ντίσκο και το hip-hop. Το μήνυμα του Mayfield ήταν εξίσου σταθερό: ότι η υπερηφάνεια και η αξιοπρέπεια ήταν πρωταρχικής σημασίας για την άνοδο της Μαύρης Αμερικής. «Δεν προσπαθώ να πω τίποτα για να σε κάνω να σκεφτείς, ‘Λοιπόν, αυτός είναι ο τρόπος, αυτός είναι ο μόνος τρόπος’», είπε η Mayfield. «Προσπαθώ να καλύψω όλο το θέμα».

The Animals, ‘The House of the Rising Sun’1964

Writer(s):Alan Price N471

«Ψάχναμε για ένα τραγούδι που θα τραβούσε την προσοχή του κόσμου», είπε ο τραγουδιστής των Animals, Eric Burdon. Το βρήκαν με την παλιά αμερικανική λαϊκή μπαλάντα «The House of the Rising Sun». Το 1962, ο Μπομπ Ντίλαν είχε τραγουδήσει αυτή τη ζοφερή ιστορία ενός κοριτσιού από το Νότο, παγιδευμένο σε ένα πορνείο της Νέας Ορλεάνης. Οι Animals, από την Αγγλική πόλη άνθρακορύχων του Νιούκαστλ, άλλαξαν το φύλο στους στίχους και ο Άλαν Πράις δημιούργησε τη νέα διασκευή (και κέρδισε τα εύσημα ενός συνθέτη). Ο Price πρόσθεσε επίσης ένα σόλο οργάνων εμπνευσμένο από την επιτυχία του Jimmy Smith “Walk on the Wild Side”.

Nirvana, ‘Come as You Are’ 1991

Writer(s):Kurt Cobain Ν467

«Αφορά μόνο τους ανθρώπους και το πώς αναμένεται να συμπεριφέρονται», είπε ο Kurt Cobain. «Οι γραμμές του τραγουδιού είναι πραγματικά αντιφατικές. Είναι κάπως μια αντίρρηση ο ένας στον άλλον». Το τραγούδι καθοδηγείται από ένα απλό riff που ο Butch Vig δημιούργησε ένα εφέ κιθάρας με φλάντζα, υποβρυχίου. Ο Κομπέιν προφανώς το ανέβασε από ένα τραγούδι του 1984 από το βρετανικό έντεχνο μέταλ συγκρότημα Killing Joke, τον οποίο ο Ντέιβ Γκρολ πλήρωσε 12 χρόνια αργότερα κάνοντας ντραμς στο άλμπουμ τους το 2003. Στον απόηχο της αυτοκτονίας του Κομπέιν, όμως, ο πιο στοιχειωμένος στίχος θα ήταν, «Και ορκίζομαι ότι δεν έχω όπλο».

Luther Vandross, ‘Never Too Much’ 1981

Writer(s):Luther Vandross Ν 466

Το σόλο ντεμπούτο του μεγάλου ανδρικού μπαλαντέρ της δεκαετίας του ’80 χρηματοδοτήθηκε εν μέρει από τα χρήματα που έβγαζε τραγουδώντας τζινγκλ για τους KFC και 7UP. Ο Vandross είχε ωθηθεί να κάνει το δικό του άλμπουν από τη Roberta Flack, για την οποία είχε τραγουδήσει. Είπε η Βάντρος: «Λούθερ, νιώθεις πολύ άνετα να κάθεσαι σε αυτό το σκαμνί τραγουδώντας «ωχ και αααχ».» Η Ρομπέρτα ήταν μόνη υπεύθυνη για το να ξεκινήσω τη δική μου καριέρα». Αυτό που την ώθησε ήταν να ακούει το demo του “Never Too Much” – ένα από τα πιο έντονα ερωτικά τραγούδια της δεκαετίας του ’80, με τις υψηλές νότες του Vandross τόσο λεπτές σαν σαπουνόφουσκες.

Joni Mitchell, ‘Help Me’1974

Writer(s):Joni Mitchell Ν464

Το άλμπουμ της Μίτσελ το 1974, Court and Spark, με τις μεγαλύτερες πωλήσεις της ποτέ, ήταν επίσης αυτό στο οποίο είχε τον αυστηρότερο μουσικό έλεγχο μέχρι σήμερα. «Καθοδήγησα τα πάντα στη θέση τους στο Court και το Spark – παρόλο που δεν το έπαιξα, το τραγούδησα και μετά το έπαιξαν από αυτό, και ήταν σχεδόν σαν γραμμένο», είπε. (Το επόμενο άλμπουμ της, The Hissing of Summer Lawns, ήταν πιο χαλαρό και προσανατολισμένο στην τζαζ.) Το “Help Me”, που ηχογραφήθηκε με το τζαζ συγκρότημα Tom Scott’s LA Express, περιλαμβάνει ένα από τα πιο θορυβώδη φωνητικά του Mitchell και τις πιο μελωδικές διασκευές, εμπνέοντας τον Prince, 13 χρόνια αργότερα, για να αποτίσει φόρο τιμής στο τραγούδι στη «Μπαλάντα της Ντόροθι Πάρκερ».

John Lee Hooker, ‘Boom Boom’1962

Writer(s):John Lee Hooker N463

Ο Χούκερ, του οποίου το έξυπνο μπουm μπούm έγινε ακέραιος ρίζας για το πρώιμο ροκ εν ρολ, είπε ότι αυτό το αιφνιδιαστικό, τρελό αρχέγονο χτύπημα ήταν εμπνευσμένο από την αδυναμία του να φτάσει σε μια κανονική συναυλία εγκαίρως. «Υπήρχε μια νεαρή κυρία που λεγόταν Λουίλα», είπε ο Χούκερ. «Ήταν μπάρμαν [στο Apex Bar στο Ντιτρόιτ]. Πάντα αργούσα, και όποτε έμπαινα εκείνη με έδειχνε και έλεγε: «Μπουμ Μπουμ, άργησες πάλι.» Ένα βράδυ μου είπε, «Μπουμ μπουμ, θα σε καταρρίψω. .» Μου έδωσε ένα τραγούδι, αλλά δεν το ήξερε.» Ο Κιθ Ρίτσαρντς είπε για τον Χούκερ, «Ακόμα και ο Muddy Waters ήταν εκλεπτυσμένος δίπλα του». Αυτό ήταν ένα κομπλιμέντο.

Roy Orbison, ‘Crying’1962

Writer(s):Joe Melson, Roy Orbison N 461

Ο Orbison είπε ότι έγραψε αυτή την πλούσια, ονειρική μπαλάντα μετά από μια συνάντηση με μια παλιά αγάπη του: «Είτε έκλαιγα σωματικά είτε απλά έκλαιγα μέσα μου ήταν το ίδιο πράγμα». Η σχεδόν οπερατική του ερμηνεία κορυφώθηκε με ένα έντονο θρήνο, το οποίο ο Όρμπισον δεν έχασε ποτέ την ικανότητα να χτυπήσει πριν από το θάνατό του, το 1988. «Ακουγόταν σαν να τραγουδούσε από μια βουνοκορφή του Ολύμπου και εννοούσε σκληρή δουλειά», έγραψε ο Μπομπ Ντύλαν στο Chronicles . «Τώρα τραγουδούσε τις συνθέσεις του σε τρεις ή τέσσερις οκτάβες που σε έκαναν να θέλεις να οδηγήσεις το αυτοκίνητό σου πάνω από έναν γκρεμό. Τραγουδούσε σαν επαγγελματίας εγκληματίας!».

Bon Jovi, ‘Livin’ on a Prayer’1986

Writer(s):Desmond Child, Jon Bon Jovi, Richie Sambora Ν457

Όπως το μοντέλο του Μπρους Σπρίνγκστιν από το Νιου Τζέρσεϊ, ο Μπον Τζόβι επικεντρώνεται στους ήρωες και τις ηρωίδες της εργατικής τάξης. Το “Livin’ on a Prayer”, που γράφτηκε από κοινού με τον κιθαρίστα Richie Sambora, τροφοδότησε τους καθημερινούς αγώνες του Tommy και της Gina γεμάτες μεγαλοπρέπεια – διαφάνειες επιλογής κιθάρας, δραματικές παύσεις, η αναπόφευκτη αλλαγή του κλειδιού – και συνεχίζει να αντηχεί σήμερα. «Είναι υπέροχο που γράψαμε τραγούδια τόσο πολύ καιρό πριν με τα οποία οι άνθρωποι μπορούν ακόμα να σχετιστούν», είπε ο Bon Jovi το 2005. «Όταν ακούω το «Livin» σε μια προσευχή, σκέφτομαι μέσα μου, «Το γράψαμε αυτό. Αυτό το τραγούδι άφησε πραγματικά το στίγμα του. Υποθέτω ότι λειτουργεί.»

Jefferson Airplane, ‘White Rabbit’1967

Writer(s):Grace Slick Ν455

Το τραγούδι που έφερε το acid rock στη Μέση Αμερική ήταν ένα μεθυστικό ροκ μπολερό που γράφτηκε από τον τραγουδιστή Slick, σύμφωνα με πληροφορίες αφού πήρε LSD και άκουσε το Sketches of Spain του Miles Davis. Το ηχογράφησε για πρώτη φορά με το προηγούμενο συγκρότημα της, τους Great Society, πριν το rebootάρει. «Οι γονείς μας μας διάβαζαν ιστορίες όπως ο Πήτερ Παν, η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων και ο Μάγος του Οζ», είπε ο Σλικ. «Όλα έχουν ένα μέρος όπου τα παιδιά παίρνουν ναρκωτικά και μπορούν να πετάξουν ή να δουν μια Σμαραγδένια Πόλη ή να βιώσουν απίθανα ζώα και ανθρώπους… Και οι γονείς μας ξαφνικά λένε, «Γιατί παίρνεις ναρκωτικά;» Λοιπόν, γεια σου!»

Blue Öyster Cult, ‘(Don’t Fear) The Reaper’ 1976

Writer(s):Donald Roeser Ν449

Οι Blue Öyster Cult, ένα hard-rock συγκρότημα που γεννήθηκε από τη σκηνή των διανοουμένων, χίπηδων της δεκαετίας του ’60 στο Πανεπιστήμιο Stony Brook του Long Island, είχε ξεκινήσει εδώ και μερικά χρόνια όταν εκδήλωσαν αυτό το τρομακτικό ταξίδι θανάτου, το οποίο το Rolling Stone έκρινε το καλύτερο ροκ σινγκλ του 1976 – ως η μηχανικός Shelly Yakus είπε στο τέλος της πρώτης λήψης, “Παιδιά, αυτό είναι!” Αποτελώντας το θέμα του περιβόητου “More cowbell!” του Saturday Night Live! Το σκίτσο έκανε το τραγούδι μια διάσταση στη δεκαετία του 2000, αλλά το να το ακούς στο ραδιόφωνο αργά το βράδυ είναι να τρομάζεις ξανά από τον τραγουδιστή-κιθαρίστα “Buck Dharma” Roeser που κραυγάζει για τον Romeo, την Juliet και τους “40.000 άνδρες και γυναίκες κάθε ημέρα» κατευθύνθηκε στο μεγάλο υπερπέραν.

The Beatles, ‘Help!’1965

Writer(s):John Lennon, Paul McCartney Ν447

«Οι περισσότεροι πιστεύουν ότι είναι απλώς ένα γρήγορο ροκ εν ρολ τραγούδι», είπε ο Λένον. «Υποσυνείδητα, φώναζα για βοήθεια. Δεν το συνειδητοποίησα εκείνη τη στιγμή. Απλώς έγραψα το τραγούδι γιατί μου ανέθεσαν να το γράψω για την ταινία». Συντετριμμένος από την Beatlemania, ο Λένον έτρωγε «σαν γουρούνι», έπινε πολύ και «κάπνιζε μαριχουάνα για πρωινό» — μόλις 24 ετών, εξέφραζε ήδη νοσταλγία για τη χαμένη του νιότη. «Δεν μου αρέσει τόσο πολύ η ηχογράφηση», είπε αργότερα ο Lennon στο Rolling Stone. «Το κάναμε πολύ γρήγορα, για να προσπαθήσουμε να είμαστε εμπορικοί».

Motörhead, ‘Ace of Spades’1980

Writer(s):Eddie Clarke, Ian Kilmister, Phil Taylor Ν442

Με καλπάζοντα ρυθμούς, επιθετικά riff και πολλές παραμορφώσεις σχεδόν σε όλα, το “Ace of Spades” είναι μια στιγμή στην εξέλιξη του αγγλικού hard-rock σε ένα πιο γρήγορο, πιο σκληρό, πιο κτηνώδες θηρίο, που λατρεύεται από πανκς και metalheads. Το διπλό κρουστό, chunka-chunka που ξεκινά γύρω στις 1:12 είναι ένα ξύλινο μπλοκ με αντήχηση, μια αιωρούμενη ακμή λεπτομέρειας μέσα στη μανία που προστέθηκε μετά από πρόταση του παραγωγού Vic Maile. «Χαίρομαι που γίναμε διάσημοι για αυτό και όχι για κάποια γαλοπούλα», είπε ο μπασίστας Lemmy Kilmister. “Αλλά τραγούδησα το “the eight of spades” για δύο χρόνια και κανείς δεν το πρόσεξε.”

Eddie Cochran, ‘Summertime Blues’ 1958

Writer(s):Eddie Cochran, Jerry Capehart Ν432

Η δισκογραφική του Κόχραν προσπάθησε να τον μετατρέψει σε ένα είδωλο εφήβων που κορόιδευε, αλλά άφησε το στίγμα του με μια σειρά από ροκαμπίλι ρέβερ γραμμένα με τον συνεργάτη Τζέρι Κέιπχαρτ. Εξηγώντας την έμπνευση για αυτό το κλασικό, ο Capehart είπε: «Υπήρχαν πολλά τραγούδια για το καλοκαίρι, αλλά κανένα για τις δυσκολίες του καλοκαιριού». Με αυτή την ιδέα και ένα γλείψιμο κιθάρας από τον Cochran, έβγαλαν νοκ άουτ το τραγούδι σε 45 λεπτά. Είναι ένας από τους πρώτους εξωγήινους ύμνους της ροκ για εφήβους, με ένα παράλογο πολιτικό στοιχείο που είχε απήχηση στους μελλοντικούς hard rockers, συμπεριλαμβανομένων των Who και των Blue Cheer, που είναι μεταξύ των πολλών συγκροτημάτων που το διασκευάζουν.

https://www.youtube.com/watch?v=In7z7B87Puc

Queen and David Bowie, ‘Under Pressure’1981

Writer(s):Brian May, David Bowie, Freddie Mercury, John Deacon, Roger Taylor Ν429

Οι Queen ήταν σε ένα ελβετικό στούντιο ηχογραφώντας το άλμπουμ τους Hot Space όταν έπεσαν πάνω στον Bowie, ο οποίος βρισκόταν στο ίδιο στούντιο και δούλευε ένα τραγούδι για την ταινία τρόμου Cat People. Αυτός ο επικός ύμνος αντίστασης ενάντια στις δυνάμεις της καθημερινής εξάντλησης εξελίχθηκε μέσα από ένα αυτοσχέδιο τζαμάρισμα, με τον Bowie να σκορπίζει τα φωνητικά του εν κινήσει. «Όλοι απλά πηγαίνουν εκεί χωρίς ιδέες, χωρίς νότες και τραγουδούν το πρώτο πράγμα που τους έρχεται στο μυαλό πάνω από το backing κομμάτι», θυμάται ο κιθαρίστας των Queen, Brian May. «Στη συνέχεια συγκεντρώσαμε όλα τα κομμάτια».

Sugar Hill Gang, ‘Rapper’s Delight’1979

Writer(s):Bernard Edwards, Gregory Rodgers, Nile Rodgers, The Sugarhill Gang Ν427

Όταν η ιδιοκτήτρια indie label του Νιου Τζέρσεϊ και η R&B hitmaker Sylvia Robinson άκουσε για ραπ djs από τον γιο της, αποφάσισε να μπει στη δράση. Οι Sugarhill Gang, που ονομάστηκαν από την εταιρεία που ήταν συνιδιοκτήτρια με τον σύζυγό της, Joe, δεν είχαν δεσμούς με τη σκηνή της χιπ-χοπ της Νέας Υόρκης, αλλά με κάποια βοήθεια από το βιβλίο ομοιοκαταληξίας του Grandmaster Caz των Cold Crush Brothers, αφιέρωσαν 14 λεπτά ανόητες ιστορίες και ευχάριστο στυλ σε μια αναδημιουργία του “Good Times” του Chic και άλλαξε τον κόσμο.

Muddy Waters, ‘Mannish Boy’ 1955

Writer(s):Ellas McDaniel, McKinley Morganfield, Melvin London Ν425

Η Chess Records ήταν ένα ανταγωνιστικό μέρος. Αφού ο Muddy Waters δημοσίευσε το “I’m a Hoochie Coochie Man”, ο Bo Diddley έγραψε μια απάντηση, με τίτλο “I’m a Man” – και δύο μήνες μετά, ο Waters έγραψε τη δική του απάντηση. «Μετά το έβαλα με το «Mannish Boy» και απλώς τον έδιωξα από το δρόμο μου», θυμάται. (Ο Diddley έλαβε το συν-σεναριογράφο.) Το “Mannish Boy” έγινε βρετανικός ύμνος μπλουζ για, μεταξύ άλλων, τους Rolling Stones — ένα συγκρότημα που ο Waters αποκαλούσε περήφανα “μερικούς από τους καλύτερους φίλους μου”.

Blackstreet feat. Dr. Dre and Queen Pen, ‘No Diggity’1996

Writer(s):Bill Withers, Chauncey Hannibal, Edward Theodore Riley, Lynise Walters, Richard Vick, William Stewart Ν424

Κανείς δεν ήθελε να ηχογραφήσει το “No Diggity”. Ο Teddy Riley παρουσίασε την ιδέα για αυτό το σέικερ R&B στο Aaron Hall κατά τη διάρκεια των αποτυχημένων συνομιλιών επανένωσης για το πρωτοποριακό γκρουπ New Jack Guy. Η αίθουσα πέρασε. Ούτε στην τότε τωρινή ομάδα του Ράιλι, τους Blackstreet, δεν άρεσε: Έπρεπε να τους πείσει να το κάνουν, τραγουδώντας ακόμη και τον πρώτο στίχο ως ενθάρρυνση. Με τα παλιάς σχολής αρμονικά φωνητικά του και ένα δείγμα ακουστικής κιθάρας του Bill Withers, το “No Diggity” έγινε η μεγαλύτερη επιτυχία τους και ένα εγγυημένο υλικό πλήρωσης δαπέδου από τότε που κυκλοφόρησε.

The Mamas and the Papas, ‘California Dreamin’ ‘ 1965

Writer(s):John Phillips, Michelle Phillips Ν420

Ένας ψυχρός χειμώνας στο Μανχάταν, ένα τραγούδι ήρθε στον Τζον Φίλιπς στη μέση της νύχτας. Ξύπνησε τη νεαρή σύζυγό του, Μισέλ, που νοσταλγούσε τη Δυτική Ακτή, για να τον βοηθήσει να γράψει το «California Dreamin», ένα από τα πιο ηλιόλουστα τραγούδια της λαχτάρας όλων των εποχών. Η μελωδία ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά από το folk group του Phillips, New Journeymen, και αργότερα δόθηκε στον Barry McGuire ως ευχαριστήριο αφού ο McGuire, καβάλα ψηλά με το “Eve of Destruction”, παρουσίασε το γκρουπ στον παραγωγό Lou Adler, ο οποίος έπεισε τους Mamas και οι Παπάς να το κόψουν μόνοι τους.

Booker T. and the MGs, ‘Green Onions’ 1962

Writer(s):Al Jackson Jr., Booker T. Jones, Lewie Steinberg, Steve Cropper Ν418

Το συγκρότημα Stax house δεν είχε ποτέ σκεφτεί να κάνει τις δικές του επιτυχίες μέχρι που έφτιαξε αυτή τη μαρμελάδα που σιγοβράζει βασισμένη σε μια σειρά οργάνων που είχε γράψει ο 17χρονος Booker T. Jones, «προσπαθώντας να μιμηθεί τον Ray Charles». Όπως θυμάται ο κιθαρίστας Steve Cropper, “Είπα, “Σκατά, αυτό είναι το καλύτερο καταραμένο ορχηστρικό που έχω ακούσει από τότε που δεν ξέρω πότε.” Όσο για τα κρεμμύδια, ο Cropper εξήγησε ότι “προσπαθούσαμε να σκεφτούμε κάτι που ήταν όσο πιο funky γινόταν.» Ο αρχικός τίτλος του ήταν “Funky Onions”, αλλά, σύμφωνα με τον Jones, “Ακουγόταν σαν μια λέξη ασεβής. Έτσι το ονομάσαμε «Πράσινα Κρεμμύδια»».

Mark Ronson feat. Bruno Mars, ‘Uptown Funk’ 2015

Writer(s):Charles Wilson, Devon Gallaspy, Jeff Bhasker, Lonnie Simmons, Nicholaus Williams, Peter Hernandez, Philip Lawrence, Robert Wilson, Ronnie Wilson, Rudolph Taylor Ν417

Τα δροσερά boogie vibes του «Uptown Funk» δεν ήταν εύκολα. Μια εμπλοκή στην πρόβα στο στούντιο του Mars στο Λος Άντζελες οδήγησε σε πολλές επίπονες συνεδρίες δοκιμών και σφαλμάτων. Ο Άρης σήκωσε το άγκιστρο «Don’tists me, just watch» από την επιτυχία του ράπερ Τρινιντάντ Τζέιμς «All Gold Everything». Ο Ronson απέτισε φόρο τιμής στον Kool and the Gang χρησιμοποιώντας μια χορωδία με όλα τα κέρατα με τους Antibalas και τους Dap-Kings. πρόσθεσε επίσης ένα κρίσιμο μέρος κιθάρας, ενώ ο παραγωγός Jeff Bhasker συνεισέφερε synths. Αφότου το τραγούδι έγινε μια τεράστια επιτυχία μεταξύ των ειδών, το γνωστό riff του σε στυλ funk της δεκαετίας του ’80 ενέπνευσε επίσης πολλές αγωγές – απόδειξη ότι η επιτυχία έχει πολλούς πατέρες.

Them, ‘Gloria’ 1965

Writer(s):Van Morrison Ν413

Όταν ο Van Morrison έγραψε την πρώτη του επιτυχία, “Gloria”, με το συγκρότημα Them του Μπέλφαστ, ήταν απλώς ένας άλλος πεινασμένος νεαρός ρόκερ, αλλά η βαρετή φωνή του ακούγεται χρόνια μεγαλύτερη από ό,τι ήταν, και μπορείτε ήδη να παρατηρήσετε τις ρίζες του μυστικισμού της Celtic R&B. θα ακολουθούσε για τις επόμενες δεκαετίες. «Ήμουν απλώς εγώ, μια γάτα του δρόμου από το Μπέλφαστ», είπε ο Morrison. «Πιθανώς όπως χιλιάδες παιδιά από το Μπέλφαστ που συμμετείχαν σε συγκροτήματα». Ένα συγκρότημα από το Σικάγο που ονομάζεται Shadows of Knight χτύπησε με μια πιο προσεκτική εκδοχή το 1966. Ο Morrison αργότερα παραπονέθηκε ότι το “Gloria” “χρησιμοποιήθηκε πολύ με κεφαλαία”.

Bill Withers, ‘Lovely Day’1977

Writer(s):Bill Withers, Skip Scarborough Ν402

Το φωνητικό ύφος του Γουίδερς ήταν τόσο χαλαρό και συνομιλητικό που είναι εύκολο να παραβλέψει κανείς ότι αυτή η δροσερή μπαλάντα βασίζεται σε ένα εντυπωσιακό τεχνικό επίτευγμα: Για 10 έως 20 δευτερόλεπτα συνεχόμενα, ο Γουίδερς κρατά τη νότα που περιέχει τη δεύτερη λέξη του τίτλου του τραγουδιού και Επιπλέον, το κρατά απόλυτα επίπεδο, χωρίς vibrato και χωρίς ακουστική καταπόνηση. Αυτό ταιριάζει – είναι η πιο συναρπαστική μελωδία του Withers, που κινείται με αβίαστο βάδισμα, με κέρατα σε τόνους σέπια. «Συνήθιζα να δεχόμουν κριτική για τη δημιουργία απλών δίσκων – ο όρος ήταν «υποπαραγωγή»», θυμάται ο Γουίδερς, προσθέτοντας: «Αυτά τα λίγα απλά τραγούδια που έκανα, ευτυχώς, βρήκαν τον δικό τους τρόπο».

Fleetwood Mac, ‘Go Your Own Way’ 1977

Writer(s):Lindsey Buckingham Ν401

Το «Go Your Own Way» ήταν ο ήχος μιας σχέσης που καταρρέει σε πραγματικό χρόνο. Η Λίντσεϊ Μπάκιγχαμ, που το έγραψε όταν χώρισε με τον Στίβι Νικς, είπε ότι οι ξυρισμένοι στίχοι του ήρθαν «σχεδόν ως ροή συνείδησης», ενώ ο Νικς παραδέχτηκε ότι την εξόργισαν τόσο πολύ που «ήθελε να πάει και να σκοτώσει [ Buckingham]» κάθε φορά που το τραγουδούσε στη σκηνή. Για τους ρυθμούς, το Μπάκιγχαμ ήθελε κάτι παρόμοιο με τον τρόπο που έπαιζε ο Τσάρλι Γουότς στο «Street Fighting Man» των Rolling Stones, το οποίο ο ντράμερ Μικ Φλίτγουντ ερμήνευσε ως το γεμάτη ένταση παγίδα του τραγουδιού.